20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)史，在學(xué)科上分成了“近代”“現(xiàn)代”和“當(dāng)代”的不同單元。如果我們放寬歷史的視野，把20世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)美術(shù)發(fā)展作為一個(gè)有機(jī)的過(guò)程來(lái)把握，在與時(shí)代發(fā)展的關(guān)系中回顧其內(nèi)在的連續(xù)性，不難發(fā)現(xiàn)中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)殊途同歸，同樣都在探討中國(guó)美術(shù)現(xiàn)代主體的生成與發(fā)展。

在20世紀(jì)中期，林風(fēng)眠移居上海，開(kāi)始在一個(gè)相對(duì)自由的環(huán)境內(nèi)進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作。這段時(shí)期林風(fēng)眠為了維持生計(jì)不得不賣(mài)畫(huà)為生，在藝術(shù)上卻不再有任何限制，他發(fā)現(xiàn)了不少新題材，創(chuàng)作了一批比以前更具實(shí)驗(yàn)性的作品，比如戲曲人物畫(huà)等。二十世紀(jì)五十至六十年代是林風(fēng)眠的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)型期，同時(shí)也是他的創(chuàng)作高峰期，他的人物畫(huà)在中國(guó)畫(huà)、傳統(tǒng)戲曲和西方現(xiàn)代藝術(shù)之間找到契合之處，創(chuàng)造出一種中西融合的表現(xiàn)風(fēng)格，“從民族形式中找到一條出路”。關(guān)良作為中國(guó)第一批留洋畫(huà)家，他赴日留學(xué)時(shí)，學(xué)習(xí)了莫奈、馬蒂斯、梵高、畢加索等歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)，回國(guó)后，他和潘天壽、黃賓虹一樣，立志打通中西藝術(shù)。在中、西雙重誤讀中，關(guān)良找到了奇妙配方來(lái)面對(duì)異質(zhì)文化碰撞期的時(shí)代命題，也因此完成了他穿梭中西的主體確認(rèn)。李青萍的作品很難用抽象與具象分類(lèi)，也沒(méi)有明顯的東西方藝術(shù)的界限。從早期的具象風(fēng)景畫(huà)，至后期的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格繪畫(huà)，她的藝術(shù)融合了后印象派、野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義的表現(xiàn)形式，同時(shí)因?yàn)榻逃尘暗木壒?，也融入了中?guó)畫(huà)的意境及筆墨趣味等審美因素。艾中信在50年代他首創(chuàng)使用“全景式”去繪畫(huà)這種“敘事詩(shī)式畫(huà)”在中國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)中所具有的獨(dú)創(chuàng)性確令人耳目一新。“寫(xiě)實(shí)中的寫(xiě)意”是艾中信一生從事油畫(huà)藝術(shù)的一種重要探索并取得了獨(dú)到的成果。

20世紀(jì)80年代末90年代初是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的爆發(fā)期，不少藝術(shù)家憑借前衛(wèi)的風(fēng)格聲名鵲起，比如尚揚(yáng)，他把商品時(shí)代常見(jiàn)的文化現(xiàn)象從集體漠視中呈現(xiàn)出來(lái)，追求當(dāng)代、中國(guó)與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的要素表達(dá)。白羽平的油畫(huà)藝術(shù)對(duì)寫(xiě)生保持一種持續(xù)的探索性的動(dòng)力，他將寫(xiě)生的即時(shí)性與藝術(shù)創(chuàng)作有效鏈接，闡釋人在當(dāng)代生活中的感知力，建構(gòu)獨(dú)特的當(dāng)代藝術(shù)敘事方式，融匯中國(guó)傳統(tǒng)高遠(yuǎn)趣味。馬軻從情感與智識(shí)層面進(jìn)入繪畫(huà)，通過(guò)與二十世紀(jì)現(xiàn)代繪畫(huà)大師的對(duì)話(huà)，拓展自身繪畫(huà)語(yǔ)言的復(fù)雜性。趙洋的創(chuàng)作將敘事隱藏、遮蓋甚至破壞在矛盾的迷霧之中，試圖尋找的更深邃的模糊之境。楊加勇癡迷于畫(huà)面的感性成分，以情感承載畫(huà)面的技法，產(chǎn)生出不一樣的畫(huà)面感受，捕捉時(shí)代最深的痛楚和喜樂(lè)。黃鋼將藝術(shù)從使用畫(huà)布、顏料來(lái)繪制一個(gè)圖式語(yǔ)言的方式中解放出來(lái)的過(guò)程，是對(duì)現(xiàn)有物質(zhì)世界本身的再認(rèn)識(shí)。從現(xiàn)成品在藝術(shù)中的廣泛應(yīng)用到三維空間的裝置藝術(shù)形式，使藝術(shù)的邊界不斷豐富擴(kuò)大。

在現(xiàn)代的視野下，每一代藝術(shù)家都在反思自身對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和對(duì)歷史的敘述。如今，在全球的不穩(wěn)定性下，藝術(shù)更加地處于開(kāi)放的互動(dòng)狀態(tài)，在通往中國(guó)藝術(shù)精神核心的道路上，每位藝術(shù)家都在打破局限，找尋理想的未來(lái)。此次，「牛年迎新永樂(lè)拍賣(mài)季」也將這些重要藝術(shù)家集結(jié)，匯成現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專(zhuān)場(chǎng)，與藝術(shù)共度新年，共期未來(lái)。2月14日結(jié)拍當(dāng)晚，永樂(lè)拍賣(mài)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專(zhuān)家、綜合線(xiàn)上拍賣(mài)專(zhuān)家魏亞男將會(huì)于展覽現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行直播，詳細(xì)為您講述每一件作品的精妙之處與動(dòng)人故事，帶您走向藝術(shù)核心。

牛年迎新永樂(lè)拍賣(mài)季 

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專(zhuān)場(chǎng)

在 線(xiàn) 預(yù) 展 時(shí) 間：2月9日22:00-2月12日22:00開(kāi) 拍 時(shí) 間：2月12日22:00      

結(jié) 拍 時(shí) 間：2月14日22:00  直 播 時(shí) 間：2月14日21:00

精選拍品  

林風(fēng)眠（1900-1991）兩個(gè)女民兵紙本設(shè)色52×51cm

款 識(shí)：林風(fēng)眠（左下）

鈐 ?。毫诛L(fēng)暝印

來(lái) 源：原藏家于1950年代直接得自藝術(shù)家本人

起拍價(jià) : RMB 400,000

《兩個(gè)女民兵》創(chuàng)作于1958年，此幅畫(huà)題材罕見(jiàn)，具有單純強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義風(fēng)格，是林風(fēng)眠在五十年代的上海時(shí)期的代表性作品。林風(fēng)眠在抗戰(zhàn)勝利后繼續(xù)在杭州藝專(zhuān)任教，1951年，杭州藝專(zhuān)更名為中央美術(shù)學(xué)院華東分院，當(dāng)時(shí)的教育宗旨是“現(xiàn)實(shí)主義的，中國(guó)民族的和中國(guó)革命的美術(shù)”，藝術(shù)創(chuàng)作要配合政治運(yùn)動(dòng)，由于在藝術(shù)理念和教育觀(guān)念方面的沖突，林風(fēng)眠被迫辭去教職，移居上海，開(kāi)始在一個(gè)相對(duì)自由的環(huán)境內(nèi)進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作。這段時(shí)期林風(fēng)眠為了維持生計(jì)不得不賣(mài)畫(huà)為生，在藝術(shù)上卻不再有任何限制，他發(fā)現(xiàn)了不少新題材，創(chuàng)作了一批比以前更具實(shí)驗(yàn)性的作品，比如戲曲人物畫(huà)等。二十世紀(jì)五十至六十年代是林風(fēng)眠的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)型期，同時(shí)也是他的創(chuàng)作高峰期，他的人物畫(huà)在中國(guó)畫(huà)、傳統(tǒng)戲曲和西方現(xiàn)代藝術(shù)之間找到契合之處，創(chuàng)造出一種中西融合的表現(xiàn)風(fēng)格，“從民族形式中找到一條出路”。但遺憾的是流傳至今的作品并不多，林風(fēng)眠在上海時(shí)期的作品除了少數(shù)賣(mài)出之外，大部分都?xì)в谖母飼r(shí)期，《兩個(gè)女民兵》是林風(fēng)眠在這個(gè)極其重要的藝術(shù)階段的見(jiàn)證，在林風(fēng)眠的人物創(chuàng)作中較為少見(jiàn)，是一件收藏序列完整的作品。

林風(fēng)眠的人物畫(huà)一方面取材于傳統(tǒng)文化，比如仕女或戲曲人物，一方面取材于日常生活，如農(nóng)婦、漁婦、女民兵等。這兩類(lèi)題材顯示出非常不同的格調(diào)，仕女畫(huà)有著浪漫主義傾向，描繪農(nóng)婦、女民兵時(shí)則運(yùn)用了現(xiàn)實(shí)主義的視角和稚拙、樸實(shí)的風(fēng)格?！秲蓚€(gè)女民兵》取典型的方正構(gòu)圖，畫(huà)家沒(méi)有刻意去表現(xiàn)女民兵的英姿或激情，而是減少了政治性的表達(dá)，以悠閑的田間小憩的場(chǎng)景設(shè)置呈現(xiàn)出女民兵的生活化、人性化的一面。兩個(gè)年輕女子坐在地上，長(zhǎng)槍靠在肩頭，中景的豐收的稻田和遠(yuǎn)景的村舍是她們要保護(hù)的家園，畫(huà)面層次簡(jiǎn)單卻意味深長(zhǎng)。人物造型不追求寫(xiě)實(shí)，以幾何形和色塊來(lái)表現(xiàn)形體，從人物的頭巾、面部，至衣服、手臂、腳部，分割成大大小小的幾何形，再重新組合起來(lái)。人物的設(shè)色較為暗淡，以鈷藍(lán)、深褐與黑色為主，與后面的黃金色調(diào)的稻田形成鮮明對(duì)比，這種設(shè)色方式與林風(fēng)眠的明亮的仕女畫(huà)和華麗的戲曲畫(huà)截然不同，可能是為了強(qiáng)調(diào)民兵責(zé)任的沉重感以及她們所做出的犧牲。此幅畫(huà)在色彩的表現(xiàn)性和形式構(gòu)造上顯然吸收了馬蒂斯和莫迪里阿尼的手法，在輪廓線(xiàn)的勾畫(huà)和人物的神情意態(tài)的表現(xiàn)上則受到了中國(guó)畫(huà)的影響，林風(fēng)眠將東西方兩種造型語(yǔ)匯融合統(tǒng)一，開(kāi)拓了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)空間。

關(guān)良（1900-1986）武松醉打蔣門(mén)神紙本彩墨34×34cm來(lái)源：1.北美關(guān)良家屬（關(guān)良女兒）舊藏。2.浙江南北拍賣(mài)2014秋拍,中國(guó)書(shū)畫(huà)專(zhuān)場(chǎng),LOT：20。3.與關(guān)漢興先生家屬確認(rèn),此作為真跡。起拍價(jià) : RMB 70,000

關(guān)良（1900-1986），字良公，廣東番禺人。1917年留學(xué)日本，在東京太平洋美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫(huà)。1922年畢業(yè)回國(guó)，先后在上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，新華藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校任教。1926年參加北伐，任北伐軍總政治部藝術(shù)股股長(zhǎng)。40年代初赴重慶，任國(guó)立藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校教授。歷任浙江美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)副主席、上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師等職。關(guān)良擅長(zhǎng)油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)。其油畫(huà)純樸、率真，具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性與民族氣派。其中國(guó)畫(huà)多為水墨戲曲人物畫(huà)，手法明快單純，造型稚拙生動(dòng)，所作生旦凈末丑，神出像外，耐人尋味。作品曾在德國(guó)、美國(guó)等地展出。出版有《關(guān)良京劇人物水墨畫(huà)》、《關(guān)良油畫(huà)集》、《關(guān)良藝事隨談錄》等。

關(guān)良（1900-1986）石秀智殺裴如海紙本彩墨36.5×35.5cm來(lái)源：1.北美關(guān)良家屬（關(guān)良女兒）舊藏。2.浙江南北拍賣(mài)2014秋拍,中國(guó)書(shū)畫(huà)專(zhuān)場(chǎng),LOT：21。3.與關(guān)漢興先生家屬確認(rèn),此作為真跡。起拍價(jià) : RMB 70,000

李青萍（1911-2004）橡膠園紙板油彩74.5×52cm來(lái)源：源自藝術(shù)家家屬，附作品登記書(shū)出版：《美術(shù)文獻(xiàn)》第九期，人民美術(shù)出版社，2015年，P101

展覽：“看云－李青萍作品展”，保利藝術(shù)博物館，2015年，學(xué)術(shù)主持：皮道堅(jiān) 傅中望 尚輝，策展人：嚴(yán)舒黎，學(xué)術(shù)主持：冀少峰 劉明 彭德 邵大箴 水天中 殷雙喜等

起拍價(jià) : RMB 60,000

李青萍，原名趙毓貞又名李瑗。“青萍”是徐悲鴻先生四十年代為她改的名字，湖北荊州人，1926年參加黃杰將軍在江陵組織的“婦女協(xié)會(huì)”，反對(duì)國(guó)民黨叛變革命遭通緝。曾就讀于湖北省女子職校、武昌藝專(zhuān)、上海新華藝專(zhuān)“圖音系”和“西畫(huà)研究生班”，她的導(dǎo)師有：戴敏奇、唐義精、汪亞塵、周碧初、吳恒勤、張振鐸、印度畫(huà)師沙都那薩。她不僅具有堅(jiān)實(shí)的國(guó)畫(huà)功底，而且還掌握了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)各主要流派的精髓，并將這些畫(huà)風(fēng)自然地運(yùn)用到創(chuàng)作中，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。徐悲鴻先生贊她：“新派女畫(huà)家”；著名女畫(huà)家李青萍年少英才，而畫(huà)筆蒼老，對(duì)于熱帶之景象，察其光與影而運(yùn)用丹青，故尺幅之間，熱帶景象栩栩如生。劉海栗先生贊她：“今之西畫(huà)引進(jìn)中國(guó)，只有你與我為先驅(qū)”。齊白石先生贊她：“李青萍小姐畫(huà)無(wú)女兒氣”。日本文藝界贊她：“中國(guó)畫(huà)壇一嬌娜”。

李青萍（1911-2004）自然

紙本油彩47.5×32.7cm來(lái)源：源自藝術(shù)家家屬，附作品登記書(shū)

出版：

1.《李青萍畫(huà)集》，人民美術(shù)出版社，2014年，P67

2.《李青萍藝術(shù)世界》，河北美術(shù)出版社，2019年，P43

展覽：“看云－李青萍作品展”，保利藝術(shù)博物館，2015年，學(xué)術(shù)主持：皮道堅(jiān) 傅中望 尚輝，策展人：嚴(yán)舒黎，學(xué)術(shù)主持：冀少峰 劉明 彭德 邵大箴 水天中 殷雙喜等

起拍價(jià) : RMB 40,000

中央美術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)評(píng)論家邵大箴先生評(píng)論李青萍：（摘要）

“抽象派繪畫(huà)在中國(guó)正統(tǒng)藝術(shù)史上，我還沒(méi)有發(fā)現(xiàn)比李青萍畫(huà)得更好的，抽象畫(huà)對(duì)于藝術(shù)的意義是重大的，中國(guó)的藝術(shù)就缺少這一塊，這一點(diǎn)是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最缺少的。”

中國(guó)藝術(shù)研究院、著名美術(shù)評(píng)論家水天中先生評(píng)論李青萍（摘要）

“李青萍是中國(guó)藝術(shù)史上第一位從事現(xiàn)代繪畫(huà)探索而又堅(jiān)持到底的畫(huà)家，在中國(guó)這樣的畫(huà)家相當(dāng)稀有，在吳大羽、趙獸之后又增加了沙耆和李青萍，這確實(shí)是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史的大幸。”（摘要）“李青萍藝術(shù)帶有強(qiáng)烈的表現(xiàn)意味，她的畫(huà)風(fēng)數(shù)十年不變，體現(xiàn)出畫(huà)家的自信和執(zhí)著，李青萍是站在世界藝術(shù)的舞臺(tái)上經(jīng)營(yíng)自己的作品，在二十世紀(jì)早、中期，投身表現(xiàn)主義的油畫(huà)家百不見(jiàn)一，當(dāng)人們面對(duì)幾十年如一日地堅(jiān)持表現(xiàn)式油畫(huà)的李青萍，不能不感到意外和驚訝！在心浮氣躁“跟風(fēng)學(xué)”的當(dāng)代畫(huà)壇，李青萍的藝術(shù)精神特別值得推崇。”

艾中信（1915-2003）三峽情

布面油畫(huà)

45×58cm

來(lái)源：亞洲重要私人藏家

起拍價(jià) : RMB 30,000

艾中信在中國(guó)油畫(huà)發(fā)展的承前啟后中地位特殊,尤其是他長(zhǎng)期執(zhí)教,影響極大。他對(duì)"寫(xiě)實(shí)中的寫(xiě)意"的探索尤其有獨(dú)到的成果。

此畫(huà)是他訪(fǎng)問(wèn)東德后的寫(xiě)生創(chuàng)作,是時(shí)他意氣風(fēng)發(fā),對(duì)異國(guó)風(fēng)物新鮮感受特深,他自謂“寫(xiě)生最勤快,收效最大,完成了寫(xiě)生近百件”,自由自在,暢所欲畫(huà)。

尚揚(yáng)（b.1942）青蘋(píng)果紙本油彩20.5×23.8cm

簽名：S.Y.86

出版：

1.《尚揚(yáng)畫(huà)肖像：當(dāng)代畫(huà)家肖像畫(huà)選》，1989年，四川美術(shù)出版社。

2.《素描之質(zhì)－尚揚(yáng)作品展》，成都藍(lán)色空間畫(huà)廊，2006年版。

展覽：素描之質(zhì)－尚揚(yáng)作品展，2006年，藍(lán)色空間畫(huà)廊，成都。

起拍價(jià) : RMB 12,000

圖中少女正單手托腮坐在一把椅子上,面含微笑,凝視面前的兩顆青蘋(píng)果。藝術(shù)家用簡(jiǎn)單圓潤(rùn)的筆觸,寥寥幾筆勾勒出女子曼妙柔軟的青春形象；通過(guò)對(duì)人物面部的刻畫(huà),活靈活現(xiàn)地展示出一副少女懷春的場(chǎng)景,將觀(guān)眾帶入某個(gè)夏季,以及清爽又難以忘懷的青澀時(shí)光。

白羽平（b.1960）靜物布面油彩60×50cm

出版：河南美術(shù)出版社《中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)靜物＞1999年版，第28頁(yè)。

起拍價(jià) : RMB 10,000

白羽平，滿(mǎn)族，1960年出生于山西。1960年7月3日生于山西右玉，1979年考入山西雁北藝術(shù)學(xué)校舞臺(tái)美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)，1982年山西雁北藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)并留校任教，1986年考入中央民族學(xué)院美術(shù)系，1993年入中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)，1997年考入中央美術(shù)學(xué)院第九屆油畫(huà)研修班學(xué)習(xí)，2000年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院首屆高級(jí)研修班學(xué)習(xí)，2004年調(diào)入北京畫(huà)院任國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，2007年任北京畫(huà)院油畫(huà)創(chuàng)作室主任，2007年受聘為中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)理事，現(xiàn)為北京畫(huà)院油畫(huà)創(chuàng)作室主任，國(guó)家一級(jí)術(shù)師，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)理事。作品曾參加第八、九、十、十一、十二屆全國(guó)美術(shù)作品展。

馬軻（b.1970）寬衣

2016年

布面油畫(huà)60×50cm展覽：馬軻個(gè)展，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，2016年起拍價(jià) : RMB 43,000

馬軻，1970年出生于山東淄博，1994年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系，2005年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，現(xiàn)工作生活于北京。近些年主要的個(gè)展有：《成語(yǔ)故事》，Marc Selwyn Fine Art, 洛杉磯（2014）；《證據(jù)》，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，香港（2013）；《杯弓蛇影》，站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，北京（2012）；《馬軻制造-馬軻作品展》，上海美術(shù)館，上海（2006）等。

“生起多重漣漪之后，我們似乎可以洞察一切，暗合人與世界的分裂，演員和布景的分離，揣有希望的精神和使之失望的現(xiàn)實(shí)。然而，這都不是一個(gè)畫(huà)家的存在意義，任何人的生存意義都不應(yīng)僅是這些。對(duì)于個(gè)人而言，他真正的職責(zé)是尋找自我，超脫自我。無(wú)論他的彼岸是畫(huà)家還是瘋子，是先知還是罪犯，這都毫不重要。他對(duì)此全心全意，永不停息，事情從一開(kāi)始便是這樣。”

——崔燦燦

趙洋（b.1970）飛機(jī)布面油畫(huà)79×100cm簽 名：ZHAO YANG 2008.11起拍價(jià) : RMB 40,000

趙洋，1970 年出生于吉林四平，1995 年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院， 現(xiàn)生活和工作于杭州。主要展覽包括：趙洋與靳山雙個(gè)展：出神，昊美術(shù)館，上海（2020）；趙洋 : 羅馬是個(gè)湖，香格納北京（2019）；新藝術(shù)史：中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù) 2000-2018，銀川當(dāng)代美術(shù)館，銀川（2019）；趙洋 : 阿賴(lài)耶，chi K11 美術(shù)館，上海（2018）；趙洋 : 萬(wàn)物之間，臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)關(guān)渡美術(shù)館，臺(tái)北（2016）；趙洋個(gè)展，香格納上海（2016）；CHINA 8，萊茵魯爾區(qū)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展，勒姆布魯克博物館，杜伊斯堡，德國(guó)（2015）；一種歷史：1980年代至今的藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)，蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎，法國(guó)（2015）等。其作品曾被巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、chi K11 美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心等國(guó)內(nèi)外著名機(jī)構(gòu)收藏。

在趙洋的圖像世界里，跨時(shí)空的圖形與荒誕的形象虛構(gòu)在同一畫(huà)面里，然而他們卻表達(dá)出極不一致的思想，強(qiáng)化矛盾以達(dá)到加倍的視覺(jué)感染力。相互對(duì)立、具有暗示意味的戲劇元素統(tǒng)一在矛盾的平面時(shí)空之中，以超現(xiàn)實(shí)的手法，個(gè)人敘事的方式來(lái)回滑動(dòng)在“故事”與“當(dāng)下”的社會(huì)生活之間，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲劇感染力。趙洋的繪畫(huà)徘徊在現(xiàn)實(shí)生活的平常事物與東西方神話(huà)傳說(shuō)故事、寓言之間，構(gòu)成隱語(yǔ)與象征的載體，集中體現(xiàn)出“混沌”與“雜交”之后的圖像。其造型抽空了特定的時(shí)空背景，有的甚至是夸張而無(wú)厘頭的，像紀(jì)念碑一樣矗立于畫(huà)面當(dāng)中，充滿(mǎn)虛無(wú)主義色彩與浪漫主義氣息。繪畫(huà)中的差異性和同一性，都被畫(huà)家控制在一個(gè)矛盾、焦慮的區(qū)域。

趙洋畫(huà)面的圖像常常是日常稀松不起眼的小事物，畫(huà)家并非傾心研究于此，而是賦予物象自己不同的理解與闡釋。作為一位繪畫(huà)工作者，趙洋更像導(dǎo)演，試圖用個(gè)體的繪畫(huà)語(yǔ)言，將記憶與敘事有機(jī)的串聯(lián)起來(lái)。畫(huà)面的各類(lèi)圖像就似各類(lèi)型的演員，各盡其職的擺出種種造型，演一出趙氏風(fēng)格的內(nèi)心戲。種種經(jīng)歷、情感、歷史、故事以及內(nèi)心的情愫用質(zhì)樸的畫(huà)語(yǔ)娓娓道來(lái)。

楊加勇（b.1985）圍城系列·8

2020年

布面油彩

80×60cm

起拍價(jià) : RMB 70,000

楊加勇在畫(huà)面布局中推究少許物象在二維空間中隨性擺放的位置,它們相互遷移浮動(dòng),彼時(shí)的物象定點(diǎn)散落于畫(huà)面中每一處,錯(cuò)亂游走的線(xiàn)條在暗影之下愈發(fā)明朗和準(zhǔn)確。

他具備把握畫(huà)面空間分割的辯證眼力,并利用隨意涂抹后殘余的空白之地與形狀規(guī)則不同的線(xiàn)條、顏色運(yùn)動(dòng)之間的辯證統(tǒng)一,進(jìn)而取得虛實(shí)相生、“知白守黑”的妙義之髓。所謂“肆力在實(shí)處”,“索趣乃在虛處”,在“實(shí)里求虛,虛中求實(shí)”的矛盾法則之中,色與線(xiàn)、光與影、形與象皆得到盡可能的呈現(xiàn),而怪誕幽澀的畫(huà)面格調(diào)則充滿(mǎn)了獨(dú)特的神秘性和別致的諷刺性。